Il Workshop sulla tecnica fotografica del Light Painting, ovvero l'arte del dipingere con la luce, è rivolto a tutti agli appassionati di fotografia, dagli amatori ai professionisti che hanno il desiderio di imparare ad utilizzare sapientemente la luce per creare immagini creative ed artistiche. OBIETTIVI DEL WORKSHOP: Il workshop ha l'obiettivo di approfondire le basi teoriche e tecniche del Light Painting, coinvolgendo i partecipanti che potranno sperimentare in prima persona la tecnica fotografica e ricreare fantastici effetti luminosi. PRINCIPALI TEMI TRATTATI: Storia del Light Painting; i grandi artisti; tecnica base e composizione; creazione di effetti creativi ed originali; sperimentazione ed esercitazioni pratiche. PROGRAMMA DEL WORKSHOP: Tecniche e segreti per dipingere con la luce Introduzione e storia della tecnica del light painting Storia del Light Painting Le immagini dei grandi artisti Esempi di light painting Il Light Painting: caratteristiche principali e tecniche di utilizzo Strumenti ed allestimento per il light painting Analisi di tutti gli strumenti tecnici necessari per la realizzazione di un perfetto allestimento del set ed esercitazione Light painting: accessori della fotocamera, strumenti di illuminazione Applicazione dei segreti della tecnica light painting Impostare la fotocamera Le fonti di illuminazione Gestire l'illuminazione di diversi materiali I segreti della profondità di campo per avere il massimo della nitidezza Esercitazione pratica di light painting su Still Life Esercitazione di Light Painting con modella Light Painting ed illuminazione di un soggetto Le fonti di illuminazione Gestire l'illuminazione Effetti di luce: doppie esposizioni, silhouette, scie di luce Esercitazione pratica di light painting su una modella Tecniche di Post-produzione per il light painting Sviluppare in modo ottimale i file Raw Ottenere il massimo della brillantezza Regolare l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, la chiarezza, la vividezza e la saturazione Gestire la nitidezza ATTREZZATURA: Macchina fotografica reflex (o con modalità manuali) e cavalletto. Se non in possesso gli allievi potranno comunque sperimentare e mettere in pratica la tecnica utilizzando l'attrezzatura del docente. Computer portatile (se in possesso) con Camera Raw e Photoshop per le esercitazione sulle tecniche di post-produzione. DOPO IL WORKSHOP PUOI DECIDERE SE PROSEGUIRE CON GLI ARGOMENTI CHE SEGUONO: Nella prima parte del corso verranno affrontate le basi teoriche, seguite da esercitazioni pratiche, affrontando i diversi generi fotografici. Dopo aver compreso le regole di composizione, si passerà al laboratorio creativo ovvero alla sperimentazione della fotografia come linguaggio artistico. Verranno affrontati i seguenti argomenti: Teoria: introduzione alla fotografia La Fotocamera, dall'analogico al digitale Storia della fotografia; i grandi fotografi La macchina fotografica e le sue caratteristiche; principali componenti ed accessori Conoscere la luce e le sue caratteristiche; corretta esposizione; utilizzo dell'esposimetro L'obiettivo fotografico e le sue caratteristiche come scegliere un obiettivo fotografico Reflex digitale e compatte Manualità ed automatismi LA LUCE E L' ESPOSIZIONE Sorgenti di luce Il colore I tipi di esposizione Come si misura la luce OBIETTIVI Lunghezza focale Luminosità Tipi di obiettivi Tecniche di ripresa Approccio ai generi fotografici: moda, still life, food, paesaggio, reportage; Inquadratura e tecniche di composizione Esercitazione pratica Nella seconda parte del corso verranno affrontati i seguenti argomenti: Laboratorio creativo e tecniche fotografiche Come infrangere le regole di composizione Tempi lenti, il mosso creativo, fotografia notturna Introduzione all'arte del light painting ed esercitazione pratica Altre tecniche creative Esercitazione pratica Fondamenti di Post-produzione, introduzione a Camera Raw e Photoshop CC dallo scatto all'elaborazione finale Ottimizzazione delle immagini Bilanciamento dei colori Ottimizzazione dei livelli Preparazione delle immagini per la stampa